La famille Ordóñez et Hemingway Cayetano Ordonez, Ronda est né le 4 Janvier 1904. Sa famille avait un magasin de chaussures appelé « La Palma ». D’où son premier surnom « El Niño de la Palma ». Poussé dès son plus jeune âge vers la tauromachie, à seulement 14 ans, il est entré dans l’arène pour montrer ses premières aptitudes lors d’une corrida à La Línea de la Concepción (Cádiz).
Les acclamations qu’il a reçu, l’ont encouragé à se professionnaliser dans la carrière de la tauromachie. Fait intéressant, a à peine à 18 ans lors de sa première représentation officielle, il est entré à Algeciras avec un matador Irlandais dénommé Trimbi, qui a refusé de tuer les taureaux. Deux ans plus tard, El Niño de la Palma triomphe à Séville. « La Union », a déclaré: « Le garçon de Ronda Brille et lance sa carrière de façon glorieuse ce début glorieux dans La Maestranza ».

Il a fallu l’arrivée en 1925 de John Belmonte. Un toréador avec une forte intuition, d’une grande finesse, autoritaire et élégant. En son temps, il fut le meilleur, il épousa en 1920, Maria Consuelo Araujo de los Reyes, connu sous son nom de scène comme « Consuelo Reyes », était chanteuse et actrice.                                                 Parents de 6 enfants dont 5 étaient matadors, Antonio Ordóñez Araujo était le plus reconnu. En 1954, pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Pedro Romero, Cayetano Ordonez crée la première Corrida Goyescas Ronda.
Antonio Ordoñez, Ronda, né le 16 Février 1932, est le troisième des six enfants « d’el niño del Palma ». Il a été grand témoin de la gloire de son père, qui, comme lui-même a ensuite été source d’inspiration pour Hemingway. Torero extraordinaire, d’un style irréprochable, l’un des plus célèbre du vingtième siècle. Il était un actif jusqu’à sa mort dans les arènes de la Real Maestranza de Ronda, une des plus anciennes et les plus belles d’Espagne. Marié deux fois, sa première femme était Carmen, soeur de son rival et ami torero Luis Miguel Dominguín. Il était l’organisateur des Fêtes de Ronda Goya. En 1992, il est devenu le premier torero à recevoir la Médaille d’or du mérite des beaux-arts. Aujourd’hui, ses deux petits-enfants, Cayetano Rivera Fran perpétue l’histoire de la famille.

Hemingway est l’un des grands romanciers du XXe siècle. Un aventurier et défenseur des libertés ayant remporté le prix Nobel en 1954. Auteur de classiques de la littérature mondiale comme « Adieu aux armes, Pour qui sonne le glas et Le Vieil Homme et la mer » la vie mouvementée et fascinante d’Ernest Hemingway, qui n’a pas hésité à participer aux grands événements mondiaux comme la première guerre mondiale ou la guerre civile     Ce fut précisément dans notre pays où l’écrivain américain a passé une grande partie de sa vie. Nous n’insistons pas assez sur le fait qu’il appréciait l’Espagne plus que tout autre pays, il était fasciné par la tauromachie et les arènes et se sentait très proche des intellectuels ayant défendu la cause républicaine pendant la guerre civile, il rejoint. notamment Pampelune, l’une des villes les plus marquées.
Sa première expérience en Espagne s’est déroulée en 1923, quand il a traversé les Pyrénées et s’est rendu à Pampelune en tant que correspondant pour le Toronto Star. Ce fut une révélation immédiatement pour lui attiré par le festival de San Fermin, les fans qui jusqu’à ce que les dernières corridas en 1959, en particulier dans le Café Iruña. Il furent une grande source d’inspiration, notamment le grand matador Rondeno, qui fut l’un des grands protagonistes de sa première grande œuvre «  Fiesta » . Comme Welles, Hemingway était un grand ami du torero de Ronda, Antonio Ordoñez (fils d’el nino). Antonio Ordoñez appelait Papa Hemingway, depuis qu’il l’a rencontré lorsqu’il était enfant. Telle était l’admiration d’Antonio pour Hemingway qui ce dernier a suivi dans toutes les plaza de Toros pour assister à l’une des plus grandes rivalités nait dans le monde de la tauromachie, les Ordoñez avec son frère Luis Dominguín (père de Miguel Bosé) et étaient source d’inspiration pour son roman « L’été sanglant ».
L’intérêt d’hemingway pour l’Espagne ne se basait pas uniquement sur la relation avec les toreros, cela allait bien au-delà J’ai été particulièrement marquée par son investissement en tant que correspondant pendant la guerre civile pour sa nouvelle alliance. Et comme beaucoup d’autres intellectuels de l’époque comme George Orwell ou André Malraux, Hemingway s’est engagé aux côtés du gouvernement légitime de la République. En plus de ses chroniques journalistiques, l’écrivain John Dos Passos a confirmé avec le scénario du documentaire espagnol de la Terre, qu’il a écrit sa pièce « La cinquième colonne » et terminé ce qui allait devenir l’un de ses chefs d’oeuvre, «  Pour qui sonne le glas (1940) », en s’inspirant de son aventure espagnole                Orson Welles
Le 8 mai 1987, trois gardes civils qui menaient un corbillard sur la route de Ronda à Campillos, une ville moins connue de Malaga. Une jeune Beatrice Welles avait dans ses mains un coffre dans l’une des voitures, en direction de la ferme « San Cayetano Recess », une maison typique andalouse acheté dans les années 20 par le père d’Antonio Ordoñez.. C’es le torero qui, grâce à son amitié personnelle avec Orson Welles et l’amour qu’ils professent dit l’auteur de « La guerre des mondes » par l’Espagne et l’Andalousie, sera le gardien de son posthume restos.La Finca « El Recreo San Cayetano « est l’espace où les funérailles d’Orson Welles, eu lieu le génie, l’auteur et protagoniste de Citizen Kane, dont on a célébré le 100e anniversaire de sa naissance. Parmi les participants aux funéraille, la fille d’Antonio Ordonez, et le jeune Carmina Ordóñez qui semblait beaucoup « tito Orson ». La tombe où repose toujours le maître du septième art, connu pour ses excès, avait été donné par la ville de Ronda, on peut lire cet épitaphe :  » ronda, le maître des maîtres ». On ne sait pas vraiment s’il s’agit d’un hommage à l’amoureux de la tauromachie ou créateur de «  la dame de Shangaï ». L’un des éléments les plus frappants de l’amitié entre Antonio Ordonez et Welles est que ce dernier, amateur de l’art de la tauromachie, a réalisé des captations d’un grand nombre de sorties de son ami entre 1957 et 1961. Ainsi, celui qui est à l’origine de quelques uns des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma, était également responsable de l’enregistrement de certaines des meilleurs corridas d’Ordonez.
Orson Welles et Antonio Ordoñez au Goyesca
D’ un égo démesuré, avec un esprit tourmenté, le mythique père du cinéma moderne … Orson Welles a trouvé en Espagne, son heureux paradis où il pouvait libérer les envies d’une vie entière, se donnant dans une débauche artistique entre professionnalisme, délire et la gueule de bois. Pour beaucoup de ses hôtes franquistes, plutôt que le républicain et auteur de Citizen Kane, qui avait rejeté l’industrie américaine, Welles était seulement le mari obèse de notre Rita Hayworth, la Gilda de son vrai nom Margarita Cansino, originaire de Castilleja de la Cuesta (Sevilla).
Orson se lia taureau peau accroché dans un pur sans fin (cinq par jour exactement

Il s’est noyé dans l’alcool, le cognac et la bière et il s’est mis à boire comme s’il n’y avait de lendemain. Il a également filmé. Beaucoup souvent de manière inégale, mais il en reste quelques bijoux. Il a juste manqué le Don quichotte de Jesus Pancho en 1992. Ses cendres reposent dans le domaine de la famille Ordóñez de Ronda. Lors de sa première visite, il passa par la montagne, il venait d’avoir 17 ans et revenait d’une étape à Marrakech (où il avait reçu un prix d’excellence pour son rôle dramatique). Il s’installa quatre mois à Triana, s’annonçant sur les affiches comme américain. En 2005, un documentaire retraçant son passage à Séville a été réalisée. Il a travaillé pour la revue Pulp et vivait comme un roi. Il a loué une chambre dans une maison de passe dans la rue Betis Castilla. Il acheta plusieurs taureaux et décida d’entrer dans l’arène à Carmona et à El Aljarafe comme l’américain, mais ce fut un tel échec qu’on lui jeta des bouteilles et non des fleurs. Il fût même blessé au visage par l’une d’elles.                    Malgré l’échec des années plus tard, de retour à la capitale, on l’aperçu à nouveau d’être les barrières de la real Maestranza et toujours dans les travées de la féria de Avril. « J’aurais aimé être un picador » a-t-il déclaré à Valence, 1960, les journaux People. En fait à (Zamora)lors d’une expédition qu’il réalisa avec le torero Andres, on le prit pour un taureau tellement son poids était important.

Entre 1955 et 1961, Welles se lance dans un road movie original dans sa fome notamment en Espagne et planta ses caméras et se mit à filmer à Echalar (Navarra) avec enjeux narratif vouloir découvrir les secrets de la terre de los « bosques » et cette langue « typique. » Il voyagea avec sa seconde épouse et sa fille Beatrice, il tournait avec une petite caméra de la RAI et de la BBC, La série s’est intitulée « Autour du monde avec Orson Welles ». La série ne fut jamais diffusée la copie demeure chez Gwyneth Palttro, qu’elle a appelé « Sur la route ». Plus de combats, plus de vin, plus pur, plus Cañí exotisme … Chaque fois. Toujours plus de Taureaux, plus de vins, toujours plus forts et d’exotismes. Chaque fois, qu’il est de passag à Pampelune, il s’arrête au Grand Hôtel «  La perla ». Son quartier général durant les fêtes de San fermin. La dernière fois, il partit sans payer. Dernières excentricités l’une des chambres porte aujourd’hui son nom. Mélangeant la réalité et la fiction, une des caractéristiques des personnages à fort caractère.

Distillation réalité et la fiction (une coutume chez la personne et de caractère) documentaire « loadísimo » (faussaire), il mis en place un scénario à Ibiza            ( où le faussaire vécu ainsi qu’à Alméria.) F for Fake, était un film autoproduit expérimentale élevé comme un faux documentaire qui envisage des propositions de films postmoderniste. Il montre Picasso et Oja Kodar.

Deux ans plus tard, il dirigea et joua dans un spot publicitaire, ainsi permettant à sa voix caverneuse de faire la promotion de la finca La Ina de Bodegas Domecq. Ces deux grands artistes à fortes personnalités Orson Welles et Ernest Hemingway furent les deux grands ambassadeurs à jamais de Ronda, ils sont tombés sous le charme de cette ville de rêve et grâce à Antonio Ordoñez, ils ont été intrigué et passionné par la Tauromachie et prirent le nom de Ronda dans le monde entier. 

Picasso

                                                                                                                                                                                                                                 Si Antonio Ordoñez fut le toréador préféré d’Orson Welles et d’Hemignway, son concurrent et principal adversaire fut lui l’idole de Picasso.                            Luis Miguel Dominguín a joué pendant près de dix ans un rôle très important dans la vie de Picasso. Un ami fidèle et une personnalité fascinante, dominguin se fera remarqué comme l’un des toreros les plus populaires, en plus d’être un personnage très médiatique, il était un authentique dandy dont la masculinité ibérique attirait les belles actrices comme Ava Gardner, Sophia Loren, Lauren Bacall, Brigitte Bardot ou celle qui fut son épouse Lucía Bosé. Son charme et ses conquêtes traversa les frontières, se mêlant à la fois à la jet set, participant à des rencontres intellectuels avec Buñuel, Alberti ou Hemingway ou allant à la chasse avec des proches du pouvoir franquistas. Picasso était lui aussi un grand fan du toreador. En 1958, il y eut la rencontre entre les deux génies et quelques mois après, au mois d’août, il lui rendit visite dans sa résidence de cannes. De longues étapes qui se produisirent également fréquemment durant les années 60.

La relation entre Picasso et la famille Dominguin-bosé se basa sur une profonde amitié, que chérissait beaucoup le peintre. Picasso se sentait toujours très proche de la culture espagnole et tout ce qui s’en rapprochait, il avait gardé un lien très fort avec elle malgré son « exil ». Il a toujours été passionné par la tauromachie depuis tout jeune.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

L’artiste voué une profonde admiration pour Dominguin, son élégance, sa beauté et son courage face au taureau, lui donnait presque une stature de demi-dieu. Domiguin, représentait le toréador idéal, que Picasso développait depuis ses débuts, d’une lutte épique entre forces inégales et le profond symbolisme véhiculé par l‘amour, l’érotisme, la douleur, le plaisir ou même la mort. Cependant ce qui l’inspirait vraiment était le caractère de fête populaire, le rituel des aficionados. Picasso aurait même dit : “ j’aurais aimé être luis Miguel Dominguin, Ca c’est de l’art ! L’artiste a publié un intéressant livre album: ”Picasso Toros y Toreros”, basée sur des lithographies et gravures réalisée jusque 1959, où l’on pouvait trouver la participation de Dominguin à travers un texte. Dans le monde de la tauromachie, le thème préféré de Picasso est la corrida de taureau, où se manifeste, la plus grande dualité, l’opposition entre la lumière et l’ombre, le bien et le mal, le masculin et le féminin. Le couple taureau et cheval, convertit dans le symbole des relations humaines, le bourreau et la victime, l’amour et l’érotisme, la violence et la cruauté. Picasso, en 1986, commença à dédier des monographies de corridas à sa mère, les dessins sont empreints d’un côté de souvenir de son enfance à Malaga et de Barcelone et de l’autres dessins très imprégnés de la technique qu’il a pu assimilé en travaillant sur les tableaux de Francisco de Goya. Dans Guernica, le taureau est le symbole de la brutalité et de l’obscurité que connu le peuple espagnol durant la guerre civile de 1936 – 1939. Cette œuvre très célèbre fut une œuvre majeure lors de l’exposition universelle de Paris de 1937. Alors que le pays traversait une grave crise politique et économique, la guerre civile était à son apogée. Le gouvernement républicain toujours à la recherche d’aides extérieurs et d’appuis internationales décida d’utiliser le pavillon espagnol pour dénoncer les crimes de ce conflit fraticide. Afin d’attirer l’attention des possibles alliés et les médias décidèrent d’employer les grands artistes de l’époque.

Pour représenter la république espagnole, on bâtit un édifice de forme parallélipipède avec trois niveaux de communication par un escalier une rampe, un clin d’œil aux œuvres de Le Corbusier et un patio extérieur                              con tres niveles comunicados mediante una escalera y una rampa, un guiño a las obras de Le Corbusier y un patio exterior qui servait d’auditorium. Respecter l’environnement naturel et mettre en place une structure amovible imposée dans sa conception. En outre ses architectes Josep Lluis Sert et Luis Laca ne disposèrent que de 5 mois pour imaginer cet espace qui devint un exemple une ode au design. Alors que le bâtiment avait la fonction d’un simple « stand », à l’intérieur, il accueillait, quelques unes des œuvres des plus grands artistes d’Espagne de cet époque. La façade du bâtiment, donnant sur la rue était couverte par des bâches avec photomontages de Luis Buñuel. En dehors de l’enceinte, comme un phare, la sculpture d’Alberto Sanchez a été placée devant. D’autres travaux comprenaient la source du pavillon curieux de mercure Alexander Calder (conçu à l’origine pour faire connaître les mines de mercure Almaden), « Montserrat » catalan Julio Gonzalez, inspiré par la lutte des paysans et plusieurs œuvres de Joan Miró. Pablo Picasso, désespéré par le bombardement de la ville basque de Guernica en Avril proposa une peinture murale déchirante, son travail fut connu à partir de ce moment là internationalement. A la fin de l’exposition, le pavillon a été démantelé sans remplir sa fonction. Moins de deux ans plus tard, le gouvernement républicain est renversé et remplacé par le régime fasciste de Francisco Franco. Les architectes du pavillon et les artistes ayant participé à l’évènement ont été persécutés et beaucoup obligés à l’exil. Aujourd’hui nous pouvons voir le tableau Guernica au Musée National d’Art Reina Sofia à Madrid. Autour du travail qu’il a créé toute une exposition consacrée à l’art de la guerre civile espagnole, avec un accent particulier sur le Pavillon républicain à l’Expo 37. Dans cette salle, on peut voir les deux modèles que des croquis, des photographies et des reproductions de la façon dont il a été en gestation et des œuvres qu’ils ont été exposés dans le pavillon.

Si vous voulez en savoir plus le maître de la peinture moderne, le peintre Pablo Ruiz Picasso malacitano, nous vous recommandons de visiter sa ville natale à Malaga, le Musée Picasso et la Fondation Picasso Museo Casa Natal.

Aujourd’hui, Guernica est visible au Musée National d’Art Reina Sofia à Madrid. Autour de cette œuvre majeure, il est possible de découvrir tout le travail entrepris autour de cette œuvre dédié aux problèmes liées à la guerre civile espagnole. qu’il a créé toute une exposition consacrée à l’art de la guerre civile espagnole, avec un accent particulier sur le Pavillon républicain à l’Expo 37. Dans cette salle, on peut découvrir les ébauches, des photographie

 

La famille Ordóñez et Hemingway Cayetano Ordonez, Ronda est né le 4 Janvier 1904. Sa famille avait un magasin de chaussures appelé « La Palma ». D’où son premier surnom « El Niño de la Palma ». Poussé dès son plus jeune âge vers la tauromachie, à seulement 14 ans, il est entré dans l’arène pour montrer ses premières aptitudes lors d’une corrida à La Línea de la Concepción (Cádiz).
Les acclamations qu’il a reçu, l’ont encouragé à se professionnaliser dans la carrière de la tauromachie. Fait intéressant, a à peine à 18 ans lors de sa première représentation officielle, il est entré à Algeciras avec un matador Irlandais dénommé Trimbi, qui a refusé de tuer les taureaux. Deux ans plus tard, El Niño de la Palma triomphe à Séville. « La Union », a déclaré: « Le garçon de Ronda Brille et lance sa carrière de façon glorieuse ce début glorieux dans La Maestranza ».

Il a fallu l’arrivée en 1925 de John Belmonte. Un toréador avec une forte intuition, d’une grande finesse, autoritaire et élégant. En son temps, il fut le meilleur, il épousa en 1920, Maria Consuelo Araujo de los Reyes, connu sous son nom de scène comme « Consuelo Reyes », était chanteuse et actrice.                                                 Parents de 6 enfants dont 5 étaient matadors, Antonio Ordóñez Araujo était le plus reconnu. En 1954, pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Pedro Romero, Cayetano Ordonez crée la première Corrida Goyescas Ronda.
Antonio Ordoñez, Ronda, né le 16 Février 1932, est le troisième des six enfants « d’el niño del Palma ». Il a été grand témoin de la gloire de son père, qui, comme lui-même a ensuite été source d’inspiration pour Hemingway. Torero extraordinaire, d’un style irréprochable, l’un des plus célèbre du vingtième siècle. Il était un actif jusqu’à sa mort dans les arènes de la Real Maestranza de Ronda, une des plus anciennes et les plus belles d’Espagne. Marié deux fois, sa première femme était Carmen, soeur de son rival et ami torero Luis Miguel Dominguín. Il était l’organisateur des Fêtes de Ronda Goya. En 1992, il est devenu le premier torero à recevoir la Médaille d’or du mérite des beaux-arts. Aujourd’hui, ses deux petits-enfants, Cayetano Rivera Fran perpétue l’histoire de la famille.

Hemingway est l’un des grands romanciers du XXe siècle. Un aventurier et défenseur des libertés ayant remporté le prix Nobel en 1954. Auteur de classiques de la littérature mondiale comme « Adieu aux armes, Pour qui sonne le glas et Le Vieil Homme et la mer » la vie mouvementée et fascinante d’Ernest Hemingway, qui n’a pas hésité à participer aux grands événements mondiaux comme la première guerre mondiale ou la guerre civile     Ce fut précisément dans notre pays où l’écrivain américain a passé une grande partie de sa vie. Nous n’insistons pas assez sur le fait qu’il appréciait l’Espagne plus que tout autre pays, il était fasciné par la tauromachie et les arènes et se sentait très proche des intellectuels ayant défendu la cause républicaine pendant la guerre civile, il rejoint. notamment Pampelune, l’une des villes les plus marquées.
Sa première expérience en Espagne s’est déroulée en 1923, quand il a traversé les Pyrénées et s’est rendu à Pampelune en tant que correspondant pour le Toronto Star. Ce fut une révélation immédiatement pour lui attiré par le festival de San Fermin, les fans qui jusqu’à ce que les dernières corridas en 1959, en particulier dans le Café Iruña. Il furent une grande source d’inspiration, notamment le grand matador Rondeno, qui fut l’un des grands protagonistes de sa première grande œuvre «  Fiesta » . Comme Welles, Hemingway était un grand ami du torero de Ronda, Antonio Ordoñez (fils d’el nino). Antonio Ordoñez appelait Papa Hemingway, depuis qu’il l’a rencontré lorsqu’il était enfant. Telle était l’admiration d’Antonio pour Hemingway qui ce dernier a suivi dans toutes les plaza de Toros pour assister à l’une des plus grandes rivalités nait dans le monde de la tauromachie, les Ordoñez avec son frère Luis Dominguín (père de Miguel Bosé) et étaient source d’inspiration pour son roman « L’été sanglant ».
L’intérêt d’hemingway pour l’Espagne ne se basait pas uniquement sur la relation avec les toreros, cela allait bien au-delà J’ai été particulièrement marquée par son investissement en tant que correspondant pendant la guerre civile pour sa nouvelle alliance. Et comme beaucoup d’autres intellectuels de l’époque comme George Orwell ou André Malraux, Hemingway s’est engagé aux côtés du gouvernement légitime de la République. En plus de ses chroniques journalistiques, l’écrivain John Dos Passos a confirmé avec le scénario du documentaire espagnol de la Terre, qu’il a écrit sa pièce « La cinquième colonne » et terminé ce qui allait devenir l’un de ses chefs d’oeuvre, «  Pour qui sonne le glas (1940) », en s’inspirant de son aventure espagnole                Orson Welles
Le 8 mai 1987, trois gardes civils qui menaient un corbillard sur la route de Ronda à Campillos, une ville moins connue de Malaga. Une jeune Beatrice Welles avait dans ses mains un coffre dans l’une des voitures, en direction de la ferme « San Cayetano Recess », une maison typique andalouse acheté dans les années 20 par le père d’Antonio Ordoñez.. C’es le torero qui, grâce à son amitié personnelle avec Orson Welles et l’amour qu’ils professent dit l’auteur de « La guerre des mondes » par l’Espagne et l’Andalousie, sera le gardien de son posthume restos.La Finca « El Recreo San Cayetano « est l’espace où les funérailles d’Orson Welles, eu lieu le génie, l’auteur et protagoniste de Citizen Kane, dont on a célébré le 100e anniversaire de sa naissance. Parmi les participants aux funéraille, la fille d’Antonio Ordonez, et le jeune Carmina Ordóñez qui semblait beaucoup « tito Orson ». La tombe où repose toujours le maître du septième art, connu pour ses excès, avait été donné par la ville de Ronda, on peut lire cet épitaphe :  » ronda, le maître des maîtres ». On ne sait pas vraiment s’il s’agit d’un hommage à l’amoureux de la tauromachie ou créateur de «  la dame de Shangaï ». L’un des éléments les plus frappants de l’amitié entre Antonio Ordonez et Welles est que ce dernier, amateur de l’art de la tauromachie, a réalisé des captations d’un grand nombre de sorties de son ami entre 1957 et 1961. Ainsi, celui qui est à l’origine de quelques uns des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma, était également responsable de l’enregistrement de certaines des meilleurs corridas d’Ordonez.
Orson Welles et Antonio Ordoñez au Goyesca
D’ un égo démesuré, avec un esprit tourmenté, le mythique père du cinéma moderne … Orson Welles a trouvé en Espagne, son heureux paradis où il pouvait libérer les envies d’une vie entière, se donnant dans une débauche artistique entre professionnalisme, délire et la gueule de bois. Pour beaucoup de ses hôtes franquistes, plutôt que le républicain et auteur de Citizen Kane, qui avait rejeté l’industrie américaine, Welles était seulement le mari obèse de notre Rita Hayworth, la Gilda de son vrai nom Margarita Cansino, originaire de Castilleja de la Cuesta (Sevilla).
Orson se lia taureau peau accroché dans un pur sans fin (cinq par jour exactement

Il s’est noyé dans l’alcool, le cognac et la bière et il s’est mis à boire comme s’il n’y avait de lendemain. Il a également filmé. Beaucoup souvent de manière inégale, mais il en reste quelques bijoux. Il a juste manqué le Don quichotte de Jesus Pancho en 1992. Ses cendres reposent dans le domaine de la famille Ordóñez de Ronda. Lors de sa première visite, il passa par la montagne, il venait d’avoir 17 ans et revenait d’une étape à Marrakech (où il avait reçu un prix d’excellence pour son rôle dramatique). Il s’installa quatre mois à Triana, s’annonçant sur les affiches comme américain. En 2005, un documentaire retraçant son passage à Séville a été réalisée. Il a travaillé pour la revue Pulp et vivait comme un roi. Il a loué une chambre dans une maison de passe dans la rue Betis Castilla. Il acheta plusieurs taureaux et décida d’entrer dans l’arène à Carmona et à El Aljarafe comme l’américain, mais ce fut un tel échec qu’on lui jeta des bouteilles et non des fleurs. Il fût même blessé au visage par l’une d’elles.                    Malgré l’échec des années plus tard, de retour à la capitale, on l’aperçu à nouveau d’être les barrières de la real Maestranza et toujours dans les travées de la féria de Avril. « J’aurais aimé être un picador » a-t-il déclaré à Valence, 1960, les journaux People. En fait à (Zamora)lors d’une expédition qu’il réalisa avec le torero Andres, on le prit pour un taureau tellement son poids était important.

Entre 1955 et 1961, Welles se lance dans un road movie original dans sa fome notamment en Espagne et planta ses caméras et se mit à filmer à Echalar (Navarra) avec enjeux narratif vouloir découvrir les secrets de la terre de los « bosques » et cette langue « typique. » Il voyagea avec sa seconde épouse et sa fille Beatrice, il tournait avec une petite caméra de la RAI et de la BBC, La série s’est intitulée « Autour du monde avec Orson Welles ». La série ne fut jamais diffusée la copie demeure chez Gwyneth Palttro, qu’elle a appelé « Sur la route ». Plus de combats, plus de vin, plus pur, plus Cañí exotisme … Chaque fois. Toujours plus de Taureaux, plus de vins, toujours plus forts et d’exotismes. Chaque fois, qu’il est de passag à Pampelune, il s’arrête au Grand Hôtel «  La perla ». Son quartier général durant les fêtes de San fermin. La dernière fois, il partit sans payer. Dernières excentricités l’une des chambres porte aujourd’hui son nom. Mélangeant la réalité et la fiction, une des caractéristiques des personnages à fort caractère.

Distillation réalité et la fiction (une coutume chez la personne et de caractère) documentaire « loadísimo » (faussaire), il mis en place un scénario à Ibiza            ( où le faussaire vécu ainsi qu’à Alméria.) F for Fake, était un film autoproduit expérimentale élevé comme un faux documentaire qui envisage des propositions de films postmoderniste. Il montre Picasso et Oja Kodar.

Deux ans plus tard, il dirigea et joua dans un spot publicitaire, ainsi permettant à sa voix caverneuse de faire la promotion de la finca La Ina de Bodegas Domecq. Ces deux grands artistes à fortes personnalités Orson Welles et Ernest Hemingway furent les deux grands ambassadeurs à jamais de Ronda, ils sont tombés sous le charme de cette ville de rêve et grâce à Antonio Ordoñez, ils ont été intrigué et passionné par la Tauromachie et prirent le nom de Ronda dans le monde entier. 

Picasso

                                                                                                                                                                                                                                 Si Antonio Ordoñez fut le toréador préféré d’Orson Welles et d’Hemignway, son concurrent et principal adversaire fut lui l’idole de Picasso.                            Luis Miguel Dominguín a joué pendant près de dix ans un rôle très important dans la vie de Picasso. Un ami fidèle et une personnalité fascinante, dominguin se fera remarqué comme l’un des toreros les plus populaires, en plus d’être un personnage très médiatique, il était un authentique dandy dont la masculinité ibérique attirait les belles actrices comme Ava Gardner, Sophia Loren, Lauren Bacall, Brigitte Bardot ou celle qui fut son épouse Lucía Bosé. Son charme et ses conquêtes traversa les frontières, se mêlant à la fois à la jet set, participant à des rencontres intellectuels avec Buñuel, Alberti ou Hemingway ou allant à la chasse avec des proches du pouvoir franquistas. Picasso était lui aussi un grand fan du toreador. En 1958, il y eut la rencontre entre les deux génies et quelques mois après, au mois d’août, il lui rendit visite dans sa résidence de cannes. De longues étapes qui se produisirent également fréquemment durant les années 60.

La relation entre Picasso et la famille Dominguin-bosé se basa sur une profonde amitié, que chérissait beaucoup le peintre. Picasso se sentait toujours très proche de la culture espagnole et tout ce qui s’en rapprochait, il avait gardé un lien très fort avec elle malgré son « exil ». Il a toujours été passionné par la tauromachie depuis tout jeune.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

L’artiste voué une profonde admiration pour Dominguin, son élégance, sa beauté et son courage face au taureau, lui donnait presque une stature de demi-dieu. Domiguin, représentait le toréador idéal, que Picasso développait depuis ses débuts, d’une lutte épique entre forces inégales et le profond symbolisme véhiculé par l‘amour, l’érotisme, la douleur, le plaisir ou même la mort. Cependant ce qui l’inspirait vraiment était le caractère de fête populaire, le rituel des aficionados. Picasso aurait même dit : “ j’aurais aimé être luis Miguel Dominguin, Ca c’est de l’art ! L’artiste a publié un intéressant livre album: ”Picasso Toros y Toreros”, basée sur des lithographies et gravures réalisée jusque 1959, où l’on pouvait trouver la participation de Dominguin à travers un texte. Dans le monde de la tauromachie, le thème préféré de Picasso est la corrida de taureau, où se manifeste, la plus grande dualité, l’opposition entre la lumière et l’ombre, le bien et le mal, le masculin et le féminin. Le couple taureau et cheval, convertit dans le symbole des relations humaines, le bourreau et la victime, l’amour et l’érotisme, la violence et la cruauté. Picasso, en 1986, commença à dédier des monographies de corridas à sa mère, les dessins sont empreints d’un côté de souvenir de son enfance à Malaga et de Barcelone et de l’autres dessins très imprégnés de la technique qu’il a pu assimilé en travaillant sur les tableaux de Francisco de Goya. Dans Guernica, le taureau est le symbole de la brutalité et de l’obscurité que connu le peuple espagnol durant la guerre civile de 1936 – 1939. Cette œuvre très célèbre fut une œuvre majeure lors de l’exposition universelle de Paris de 1937. Alors que le pays traversait une grave crise politique et économique, la guerre civile était à son apogée. Le gouvernement républicain toujours à la recherche d’aides extérieurs et d’appuis internationales décida d’utiliser le pavillon espagnol pour dénoncer les crimes de ce conflit fraticide. Afin d’attirer l’attention des possibles alliés et les médias décidèrent d’employer les grands artistes de l’époque.

Pour représenter la république espagnole, on bâtit un édifice de forme parallélipipède avec trois niveaux de communication par un escalier une rampe, un clin d’œil aux œuvres de Le Corbusier et un patio extérieur                              con tres niveles comunicados mediante una escalera y una rampa, un guiño a las obras de Le Corbusier y un patio exterior qui servait d’auditorium. Respecter l’environnement naturel et mettre en place une structure amovible imposée dans sa conception. En outre ses architectes Josep Lluis Sert et Luis Laca ne disposèrent que de 5 mois pour imaginer cet espace qui devint un exemple une ode au design. Alors que le bâtiment avait la fonction d’un simple « stand », à l’intérieur, il accueillait, quelques unes des œuvres des plus grands artistes d’Espagne de cet époque. La façade du bâtiment, donnant sur la rue était couverte par des bâches avec photomontages de Luis Buñuel. En dehors de l’enceinte, comme un phare, la sculpture d’Alberto Sanchez a été placée devant. D’autres travaux comprenaient la source du pavillon curieux de mercure Alexander Calder (conçu à l’origine pour faire connaître les mines de mercure Almaden), « Montserrat » catalan Julio Gonzalez, inspiré par la lutte des paysans et plusieurs œuvres de Joan Miró. Pablo Picasso, désespéré par le bombardement de la ville basque de Guernica en Avril proposa une peinture murale déchirante, son travail fut connu à partir de ce moment là internationalement. A la fin de l’exposition, le pavillon a été démantelé sans remplir sa fonction. Moins de deux ans plus tard, le gouvernement républicain est renversé et remplacé par le régime fasciste de Francisco Franco. Les architectes du pavillon et les artistes ayant participé à l’évènement ont été persécutés et beaucoup obligés à l’exil. Aujourd’hui nous pouvons voir le tableau Guernica au Musée National d’Art Reina Sofia à Madrid. Autour du travail qu’il a créé toute une exposition consacrée à l’art de la guerre civile espagnole, avec un accent particulier sur le Pavillon républicain à l’Expo 37. Dans cette salle, on peut voir les deux modèles que des croquis, des photographies et des reproductions de la façon dont il a été en gestation et des œuvres qu’ils ont été exposés dans le pavillon.

Si vous voulez en savoir plus le maître de la peinture moderne, le peintre Pablo Ruiz Picasso malacitano, nous vous recommandons de visiter sa ville natale à Malaga, le Musée Picasso et la Fondation Picasso Museo Casa Natal.

Aujourd’hui, Guernica est visible au Musée National d’Art Reina Sofia à Madrid. Autour de cette œuvre majeure, il est possible de découvrir tout le travail entrepris autour de cette œuvre dédié aux problèmes liées à la guerre civile espagnole. qu’il a créé toute une exposition consacrée à l’art de la guerre civile espagnole, avec un accent particulier sur le Pavillon républicain à l’Expo 37. Dans cette salle, on peut découvrir les ébauches, des photographies, quelques autres œuvres présentées à l’exposition de 1937.                                                                                                                       quelques autres œuvres présentées à l’exposition de 1937.